曲目列表
专辑简介
专辑简介：迪米特里·米特罗普洛斯（Dimitri Mitropoulos）作为一名美籍希腊指挥家，与明尼苏达管弦乐团 （The Minnesota Orchestra）合作，录制了许多经典曲目和珍贵的历史录音。这些录音作品被重新灌录，并按照时间顺序组成了套盒。这是系列碟片的第二十张，收录了德国作曲家门德尔松的a小调第3交响曲「苏格兰」Op.56、随想曲作品以及降E大调弦乐八重奏。米特罗普洛斯擅长指挥这些管弦乐作品和古典时期作曲家的作品。他的指挥风格明快，强调力度、幅度与精致的对比。录制时间：Track 1-4：1941年12月6日 录制地点：明尼阿波利斯，诺斯罗普礼堂Track 5：1941年12月4日 录制地点：明尼阿波利斯，诺斯罗普礼堂Track 6：1940年1月10日 录制地点：明尼阿波利斯，诺斯罗普礼堂指挥家介绍：德米特里·米特罗普洛斯（Dimitri Mitropoulos）于1895 年出生在希腊的雅典，早年曾在雅典音乐学院中学习钢琴及和声学和对位法，1918 年，他从雅典音乐学院毕业，并在毕业时荣获了该院钢琴演奏的金质奖章。从这以后，米特罗普洛斯开始走向世界，他先后赴巴黎、布鲁塞尔和柏林进行深造，在这段时间里刻苦地学习作曲及钢琴演奏，在柏林时，他曾在本世纪最伟大的钢琴大师之一布索尼的门下潜心进修。米特罗普洛斯在1949年至1958年期间担任纽约爱乐乐团的音乐总监。在20年的时间里，带领乐团在世界各地演出，从南美到欧洲，以及40个美国城市进行了764场演出。对米特罗普洛斯来说，他任期内的最大亮点是1955年对其家乡雅典的访问，他自1938年以来就没有在那里指挥过，该场演出反响非常热烈，成千上万的人在售票处前露营抢票。 为了扩大乐团的观众群，米特罗普洛斯和纽约爱乐乐团在1950—1951年两次出现在纽约市的电影院罗克西剧院，每次为期两周，在特色电影前演奏四首流行歌曲，近20.5万人观看了演出，观演人数相当于在卡内基音乐厅的100场音乐会，为乐团和音乐厅吸引了一批观众。作为当代作曲家的热情拥护者，米特罗普洛斯与爱乐乐团一起演出了近50部世界首演作品。他还向美国观众介绍了马勒的第六交响曲，以及勋伯格、肖斯塔科维奇和普罗科菲夫的重要作品。作为一个有声望的名指挥，他是马勒作品的优秀解释者，1940 年，他因宣传和介绍马勒的作品而受到了美国马勒协会的嘉奖，获得了很高的荣誉。在他与爱乐乐团的最后一场音乐会中，米特罗普洛斯在1960年1月的首届马勒音乐节上指挥了12场音乐会。乐团介绍：明尼苏达管弦乐团（Minnesota Orchestra）是一个位于明尼苏达州明尼阿波利斯的美国管弦乐团。明尼苏达管弦乐团最初是在1903年成立的明尼阿波利斯交响乐团（Minneapolis Symphony Orchestra），它的大部分音乐会都在明尼阿波利斯的管弦大厅举行。 明尼苏达管弦乐团在本州、全国和世界各地都有悠久的演出历史，1903年11月5日，当乐团作为明尼阿波利斯交响乐团（Minneapolis Symphony Orchestra）举办其第一场音乐会时，棒球的第一次世界大赛刚刚结束，莱特兄弟正在准备他们的第一次飞行。自1968年被称为明尼苏达交响乐团以来，乐团已经由十位音乐总监领导，托马斯·桑德戈德在2023-24赛季开始担任最新的音乐总监。除了核心古典音乐会以外，乐团每年都会举办由莎拉·希克斯指挥的”乐团大厅现场”音乐会，以及由创意合伙人乔恩·木村帕克策划的”乐团大厅夏季"音乐会。明尼苏达管弦乐团自20世纪20年代以来一直在录制音乐，最近的项目包括贝多芬和西贝柳斯交响曲全集，以及正在进行的马勒交响曲全集的计划。迄今为止，乐团已经访问了20多个国家的600多个城市，包括在过去20年中的6次欧洲之行，以及在2015、2018年对古巴、南非的访问。免费看毛片网站
专辑简介：对于中国音乐来说，五千年文化，九百六十万平方公里，五十六个民族，数百种民族乐器，近千种戏曲剧种，构成了太过庞大而丰富的音乐体系，想要领略中国音乐的全貌，或找寻进入这个音乐世界的门径，不是一件容易的事。在经历16年民族音乐与世界文化的融合探索后，瑞鸣音乐发起“中国音乐地图”计划，并得到国家艺术基金资助。用地图的方式，对中国音乐整体尝试进行一种系统性的整理和表达，令本土也令国际上的每个人，能在地图索引中畅游中国音乐时空，藉由一首首乐曲，叩启地域风情，并被音乐引领着，溯洄于久远的历史河床，更容易也更立体地感受这浩瀚又神秘的音乐世界。源于梦想和执着。2019年，瑞鸣团队在制作人、音乐总监叶云川的带领下，在录音大师李大康老师的指导下，走过全国十余省，在各地寻找到音乐厅、剧院等场地，运用世界级录音设备，以极高采样频率，录制下每个民间音乐人细微情感、呼吸和演奏演唱时的心跳，每一次瞬间的感动。本次实地录制历时近90天，参与采录的民间音乐人约580人，参与录制的演唱、演奏者中，有各级非物质文化遗产传承人，诸如顾玉林、田孝梨、罗凤学、张顺英、边巴扎西等，亦有常年巡回世界演出的民乐艺术家赵家珍、郭雅志等。涵盖汉族、蒙古族、藏族、维吾尔族、哈萨克族、壮族、白族、彝族、朝鲜族等近40个民族，精心录制音乐1056首，涉猎西安鼓乐、江南丝竹、智化寺京音乐等百余流派的精选民族音乐曲目，包含传统音乐名曲诸如《昭君出塞》《出水莲》《高山流水》等曲目，也有如《格萨尔王传》《玛纳斯》《阿诗玛》等少数民族音乐史诗。体裁涉及少数民族宫廷音乐、山歌、牧歌、渔歌、劳动号子、戏曲、说唱、器乐独奏合奏等多种形式；使用传统乐器多达213种，采集文字资料近30万字。飞歌飞歌被称为苗歌中的宝石。苗语称飞歌为“HXak Yeet”，每逢年节、喜庆时候，都必唱飞歌抒情助兴，飞歌歌如其名般高亢、奔放、嘹亮，如飞，而那见物即情即兴编唱的纵意与自由，也如飞。它通常由苗族姑娘歌唱，曾是千百年来，苗族姑娘在大山中以歌传情的表达方式。芦笙南宋周去非《岭外代答》：“瑶人之乐有芦沙、铳鼓、葫芦笙、竹笛。……芦沙之制，状如古萧（按指排萧），编竹为之，纵一横八，以一吹八，伊其声。”芦笙为苗、瑶、侗等民族的簧管乐器，其发源于中原，前身为汉族的竽，随后传入西南地区。这相传已有三千余年历史的乐器，由笙斗、笙管、簧片和共鸣管构成，苗族芦笙歌里唱它，“芦笙三节筒，长瓢里头空；瓢兜六根管，吹来向轰轰”。自古吹芦笙时，总有芦笙舞相伴，苗人的芦笙舞类型众多，最典型的便是跳月，又称踩月，那也是苗人自古以来的传统婚配习俗。初春、暮春的风清月明之夜，或中秋时节，一众未婚青年男女聚集山林空地之中，吹笙振铃，彻夜酣歌而舞，藉歌对唱相悦，携舞载酒定情。作为诸多少数民族钟爱的乐器，芦笙，更是苗族传统的簧管气鸣乐器，流传已有三千余年，黔东苗族方言里叫它“给”(Gix)，川黔滇苗族方言里呼之为“更”(Ghenb)，通体竹制，六根笙馆立于笙斗之上，苗族芦笙歌里唱它，“芦笙三节筒，长瓢里头空；瓢兜六根管，吹来向轰轰”，苗族民间有“小伙口不离笙，姑娘手不离针”的俗语。几乎每个苗寨都有一堂（队）芦笙，作为村寨吉祥幸福与否的象征标志，在贵州一些地区，芦笙队由芒筒、特大号、大号、中号、小号、特小号六种规格不同的芦笙组合而成。在贵州等地苗人居住的村寨里，仍保留着“芦笙之乡”“歌舞之乡”的称誉。作为是诸多民族喜爱的乐器，逢年过节，他们都要举行各式各样、丰富多彩的芦笙会，吹起芦笙跳起舞，为节日增添欢乐的气氛。无论喜庆或丧葬，苗族人都会吹起芦笙，而苗族人特殊的信仰观，令芦笙节又有“看鬼节”的别称，在苗族神话体系中，神鬼一体，万物有灵，因此这个节日也是苗族的传统祭祀祈福，祝祷后，必吹芦笙。录制成员：制作/音乐总监：叶云川录音指导：李大康录音：张小安混音：鹿楠楠录音助理：袁立军录制统筹：蓝宁飞录音剪辑：谭凇 宋舒蕾摄影：YC录音地点：北京录音时间：2019.09.17-2019.09.23制作成员：出品人：丁磊 叶云川中文文案：汪见殊英文文案：朱怡雯文案编辑：魏娉婷字体提供：仓耳字库出品：瑞鸣音乐鸣谢：国家艺术基金
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